Gili Schwarzman Ian Fountain Boris Brovtsyn Hrvoje Philips Milana Chernyavska Kvartet Quadro Nuevo Johannes Fischer Gudački kvartet Sebastian Andreas Ottensamer Petrit Çeku Zagrebački solisti Susanna Yoko Henkel Hrvatski Barokni Ansambl Giovanni Sollima Roland Glassl Monika Leskovar Guy Braunstein Krešimir Mikić
ENG

Vijesti

Jubilarno, deseto izdanje Zagrebačkog međunarodnog festivala komorne glazbe održat će se od 09. do 17. listopada 2015. godine. 

Ako želite redovito primati informacije o Zagrebačkom međunarodnom festivalu komorne glazbe, aktivnostima tijekom godine, kao i u festivalskim danima, prijavite se na naš Newsletter. Vaše podatke te e-mail adresu možete poslati na newsletter@zagreb-festival.com 

 

 

POSEBNA POSLASTICA UZ VEČERAŠNJI KONCERT "QUADRO NUEVO"

Sretni smo što Vas možemo obavijestiti da večeras uz QUADRO NUEVO i njihovog gosta Hrvoja Rupčića na udaraljkama nastupaju i već dobroznani solisti ovog festivala - virtuozi GIOVANNI SOLLIMA i PETRIT ÇEKU! 
Ne propustite ovaj zanimljiv glazbeni događaj i priliku za potpuno uživanje u muziciranju ovih vrsnih glazbenika!
Vidimo se večeras u 20h u HGZ-u! 

Otvorili smo 10. ZAGREB KOM!

SInoć smo, u prepunom HGZ-u, otvorili 10. izdanje zagrebačkog međunarodnog festivala komorne glazbe ZAGREB KOM.

Sinoćnja LA FIESTA prvi je od 10 koncerta koje smo Vam pripremili za naš 10. rođendan.

Danas nastavljamo sa "ČISTOM ROMANTIKOM"- GUY BRAUNSTEIN, SUSANNA YOKO HENKEL, ROLAND GLASSL, MONIKA LESKOVAR, GIOVANNI SOLLIMA, PETRIT ÇEKU, IAN FOUNTAIN i GILI SCHWARZMAN izvode djela glazbenih velikana kao što su R. Schumann, J. Brahms, C.M. von Weber i A. Dvořák.

Ulazncie možete kupiti u Hrvatskom glazbenom zavodu, blagajna je već u punom pogonu!

 

 

 

SUTRA JE OTVORENJE 10. ZAGREB KOM-a

Sutra je taj dan- OTVARAMO JUBILARNI ZAGREB KOM FESTIVAL! 
Ne propustite prvi koncert koji počinje sutra u 20h u Hrvatskom glazbenom zavodu!

Ulaznice za otvorenje možete kupiti na festivalskoj blagajni u Hrvatskom glazbenom zavodu.

Dođite i proslavite s nama naš 10. rođendan!

U PETAK JE OTVARANJE 10. ZAGREB KOM FESTIVALA

3,2,1...
OTVARAMO 10. ZAGREB KOM FESTIVAL OVAJ PETAK koncertom "LA FIESTA"

Svjetski poznati glazbenici izvode djela glazbenih velikana kao što su H. Wolf, M. de Falla, E. Dohnanyi, N. Rota i M. Castelnuovo-Tedesco.

Guy Braunstein i Susanna Yoko Henkel na violinama, Roland Glassl na violi, Petrit Çeku na gitari, Ian Fountain za glasovirom, Gili Schwarzman na flauti i Monika Leskovar & Giovanni Sollima na violončelima.

Ukratko- nešto što se ne propušta!

Ulaznice za koncert otvaranja možete kupiti na festivalskoj blagajni u Hrvatskom glazbenom zavodu.

Radno vrijeme je od 10 - 18h, a u četvrtak, 8. listopada, radimo od 10 - 14h.

Vidimo se!

Otvoren natječaj za volontere

Postani volonter 10. ZAGREB KOM festivala!
 
Traze se vedri, vrijedni, željni novih iskustava glazbeni entuzijasti!
 
Postani dio festivala na kojem nastupaju velika, svjetski poznata glazbena imena, proširi horizonte, kulturno se uzdigni, upoznaj nove homo sapiense i pritom se dobro zabavi.
Festival se održava od 9. - 17. 10. u HGZ-u.
 
Pošalji nam svoj CV i par rečenica s kojima ćeš nas uvjeriti da baš tebe trebamo za 10. Zagreb Kom festival na vanessa@zagreb-festival.com
 
Rok za prijavu je 1. listopada.

Počela je prodaja ulaznice za festival ZAGREB KOM 10!

Ulaznice za jubilarni, 10. Festival dostupne su od ponedjeljka, 14. rujna, putem našeg partnera, ulaznice.hr. Imate mogućnost do 27. rujna nabaviti ulaznice za koncerte 9., 10., 11., 16. i 17. listopada po sniženoj cijeni.

Radno vrijeme FESTIVALSKE BLAGAJNE u Hrvatskom Glazbenom Zavodu: Od 28.09.2015.

Ulaznice u prodaji već od sada na svim mjestima sustava ulaznice.hr (preko interneta ili u trgovinama Algoritam, Croatia Records, Kompas, Arlas & TISAK

Susanna Yoko Henkel najavila festival ZAGREB KOM 10

Umjetnička ravnateljica i violinistica Susanna Yoko Henkel, gostovala je u emisiji trećeg programa Hrvatske radio-televizije "Plodovi klasike". Osim o svojoj glazbenoj karijeri, životu u Zagrebu te koncertu sa Zagrebačkom filharmonijom pod ravnanjem maestra Dimitrija Kitajenka, održanom u koncertnoj dvorani Vatroslav Lisinski, u ožujku ove godine, najavila je jubilarno izdanje festivala ZAGREB KOM 10.

Emisiju i intervju pogledajte na web stranicama Hrvatske radio televizijie ili na linku:

Emisije na zahtjev: Plodovi klasike

Zagrebačka i hrvatska umjetnica, vrhunska violinistica u listopadu organizira 10. Zagreb Kom

U išćekivanju jubilarnog, desetog izdanja festivala Zagreb Kom, o poslijednjih devet godina festivala, glazbenoj karijeri te životu u Zagrebu, u intervjuu za Večenji list otkrila je naša umjetnička ravnateljica i violinistica - Susanna Yoko Henkel. 

Članak možete pročitati u online izdanju Večenjeg lista putem linka.  

Zagrebačka i hrvatska umjetnica, vrhunska violinistica u listopadu organizira 10. Zagreb Kom

Foto: Vedran Metalko

Susanna Yoko Henkel i Zagrebačka filharmonija za Zakladu Ana Rukavina u Lisinskom

Humanitarni „Koncert za život“ za Zakladu Ana Rukavina pod ravnanjem maestra Dmitrija Kitajenka održan je u subotu, simbolično i na prvi dan proljeća, pred mnogobrojnom publikom i ispunjenom dvoranom Vatroslav Lisinski.

Zagrebačka filharmonija koncert je započela izvedbom Suitu br. 1 Peer Gynt Edvarda Griega nakon čega im se pridružila  solistica i renomirana violinistica Susanna Yoko Henkel odsviravši Koncert za violinu i orkestar u D-duru P.I. Čajkovskog, a koncert je zaključen kantatom Aleksandar Nevski Sergeja Prokofjeva u kojoj je nastupio i Akademski zbor I.G. Kovačić te mezzosopranistica Jelena Kordić, umjesto najavljene Dubravke Šeparović Mušović.

Violinistica i umjetnička ravnateljica Zagrebačkog međunarodnog festivala komorne glazbe Susanna Yoko Henkel prvi je puta nastupila u koncertnoj dvorani Vatroslav Lisinski, a za violinistički koncert koji je izvela u Lisinskom, osvojila je uglednu diskografsku nagradu Echo Klassik 2011. godine.

Koncert je održan u sjećanje na Anu Rukavinu i maestra Vjekoslava Šuteja, a pod pokroviteljstvom predsjednice Republike Hrvatske Kolinde Grabar-Kitarović te uz podršku Grada Zagreba. Sav prihod od prodaje ulaznica namijenjen je radu Zaklade Ana Rukavina.

Dosadašnjim djelovanjem Zaklade omogućene su 44 transplantacije darivatelja iz hrvatskog Registra za pacijente u Hrvatskoj i inozemstvu, čime je oboljelima i njihovim obiteljima darovana nova nada i prilika za život. Od 150 građana, koliko ih je bilo upisano na početku rada Zaklade, danas je taj broj povećan na 47.606 potencijalnih darivatelja krvotvornih matičnih stanica - podatak koji je Hrvatsku svrstao među top deset zemalja svijeta prema broju registriranih potencijalnih darivatelja krvotvornih matičnih stanica!

Foto: Igor Šoban

Program

PRVI KONCERT: Koncert otvaranja „LA FIESTA“: Petak, 9. listopada, 20h

Hugo Wolf
Talijanska serenada (obrada za flautu i gudački trio G. Braunsteina)

Gili Schwarzman, flauta
Susanna Yoko Henkel, violina
Roland Glassl, viola
Giovanni Sollima, violončelo


Manuel de Falla

Sedam španjolskih narodnih pjesama, za violončelo i gitaru (obrada D. Petrinjaka) 

Monika Leskovar, violončelo
Petrit Çeku, gitara


Ernö Dohnányi
Serenada za gudački trio u C-duru, op. 10

Susanna Yoko Henkel, violina
Roland Glassl, viola
Giovanni Sollima, violončelo

***

Nino Rota
Trio za flautu, violinu i glasovir

Gili Schwarzman, flauta
Guy Braunstein, violina
Ian Fountain, glasovir


Mario Castelnuovo-Tedesco

Kvintet za gitaru i gudački kvartet u F-duru, op. 143

Petrit Çeku, gitara
Guy Braunstein, violina
Susanna Yoko Henkel, violina
Roland Glassl, viola
Monika Leskovar, violončelo

DRUGI KONCERT: ČISTA ROMANTIKA

Robert Schumann
Fantastični komadi, obrada za violončelo i glasovir, op. 73

Monika Leskovar, violončelo
Ian Fountain, glasovir


Johannes Brahms
Glasovirski trio u H-duru, op. 8

Susanna Yoko Henkel, violina
Monika Leskovar, violončelo
Ian Fountain, glasovir

***

Carl Maria von Weber
Trio za flautu, violončelo i glasovir u g-molu, op. 63, br. 1

Gili Schwarzman, flauta
Giovanni Sollima, violončelo
Ian Fountain, glasovir


Antonín Dvořák
Glasovirski kvartet u Es-duru, op. 87, br. 2

Guy Braunstein, violina
Roland Glassl, viola
Giovanni Sollima, violončelo
Ian Fountain, glasovir

TREĆI KONCERT: MOZARTOVA MATINEJA

Wolfang Amadeus Mozart
Kvartet za flautu i gudače u D-duru, KV 285, br. 1

Gili Schwarzman, flauta
Susanna Yoko Henkel, violina
Roland Glassl, viola
Giovanni Sollima, violončelo


Wolfang Amadeus Mozart
Sonata za violinu i glasovir u B-duru, KV 454

Susanna Yoko Henkel, violina
Ian Fountain, glasovir


Wolfang Amadeus Mozart
Trio u Es-duru (Kegelstatt Trio), KV 498

Andreas Ottensamer, klarinet
Roland Glassl, viola
Ian Fountain, glasovir

ČETVRTI KONCERT: MOZARTOVA SOAREJA

Wolfang Amadeus Mozart
Trio u Es-duru (Kegelstatt Trio), KV 498

Andreas Ottensamer, klarinet
Roland Glassl, viola
Ian Fountain, glasovir

Wolfang Amadeus Mozart
Glasovirski trio u C-duru, KV 548

Guy Braunstein, violina
Monika Leskovar, violončelo
Ian Fountain, glasovir

***

Wolfgang Amadeus Mozart
Klarinet kvintet u A-duru, KV 581, op. 108

Andreas Ottensamer, klarinet
Susanna Yoko Henkel, violina
Guy Braunstein, violina
Roland Glassl, viola
Giovanni Sollima, violončelo

PETI KONCERT: QUADRO NUEVO

Quadro Nuevo, tango/jazz kvartet

SPECIAL GUEST:
Hrvoje Rupčić, udaraljke

ŠESTI KONCERT: Koncert za djecu

besplatan koncert samo uz prethodnu prijavu (dina@zagreb-festival.com)

Boris Brovtsyn, violina
Susanna Yoko Henkel, violina
Roland Glassl, viola
Monika Leskovar, violončelo
Giovanni Sollima, violončelo
Milana Chernyavska, glasovir
Johannes Fischer, udaraljke
Petrit Çeku, gitara

SEDMI KONCERT: HRVATSKI AUTORI 

Boris Papandopulo
Papandopulijada za glasovirski trio u C-duru 

Susanna Yoko Henkel, violina
Monika Leskovar, violončelo
Milana Chernyavska, glasovir 

Boris Papandopulo
Kvartet za gitaru i gudački trio 

Petrit Çeku, gitara
Boris Brovtsyn, violina
Roland Glassl, viola
Giovanni Sollima, violončelo 

Marko Ruždjak
Klasični vrt 

Ivo Tijardović
Mein Shimmy 

Ivo Tijardović
Loulou la languide (Čeznutljiva Loulou) – Fox-Trot 

Gudački kvartet Sebastian

Srđan Dedić
Canzona za violončelo i gitaru 

Monika Leskovar, violončelo
Petrit Çeku, gitara 

Božidar Kunc
Kvartet za violinu, violu, violončelo i glasovir u d-molu, op. 36

Boris Brovtsyn, violina
Roland Glassl, viola
Giovanni Sollima, violončelo
Milana Chernyavska, glasovir

 

OSMI KONCERT : CONTEMPORARY MUSIC LOUNGE (Program iznenađenja)

Boris Brovtsyn, violina
Susanna Yoko Henkel, violina
Roland Glassl, viola
Monika Leskovar, violončelo
Giovanni Sollima, violončelo
Petrit Çeku, gitara
Milana Chernyavska, glasovir

SPECIAL GUEST:
Johannes Fischer, udaraljke

DEVETI KONCERT: PROTIV ŠUTNJE

Uz tekstove B. Brechta, S. Zweiga i T. Manna (Pripovjedač: Krešimir Mikić)

Anton Webern
Tri mala komada za violončelo i glasovir, op. 11

Giovanni Sollima, violončelo
Milana Chernyavska, glasovir

Hanns Eisler
Duo za violinu i violončelo, op. 7

Susanna Yoko Henkel, violina
Monika Leskovar, violončelo

Hans Krása
Passacaglia i fuga za gudački trio

Boris Brovtsyn, violina
Roland Glassl, viola
Giovanni Sollima, violončelo

Erwin Schulhoff
Gudački sekstet

Boris Brovtsyn, violina
Susanna Yoko Henkel, violina
Roland Glassl, viola
Hrvoje Philips, viola
Giovanni Sollima, violončelo
Monika Leskovar, violončelo

***

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Koncert za violinu, glasovir i gudački orkestar u d-molu, MWV O 4

Susanna Yoko Henkel, violina
Milana Chernyavska, glasovir
Zagrebački solisti

DESETI KONCERT: BAROKNA VEČER

Arcangelo Corelli
Sonata za violinu u d-molu (La folia), op. 5, br. 12 (obrada V. Dešpalja)

Monika Leskovar, violončelo
Petrit Çeku, gitara


Johann Sebastian Bach
Sonata za violinu i b.c. u G-duru, BWV 1021

Susanna Yoko Henkel, violina
Monika Leskovar, violončelo
Petrit Çeku, gitara


Antonio Vivaldi
Trio sonata u d-molu (La folia), RV 63, op. 1, br. 12

Susanna Yoko Henkel, violina
Laura Vadjon, violina
Giovanni Sollima, violončelo
Petrit Çeku, gitara
Krešimir Has, čembalo


Count Unico Wilhelm van Wassenaer
Concerto armonico br. 4 u G-duru

Laura Vadjon, violina
Tanja Torić, violina
Silvio Richter, violina
Helga Korbar, violina
Ivan Jaksković, viola
Monika Leskovar, violončelo
Giovanni Sollima, violončelo
Jura Herceg, kontrabas
Petrit Çeku, gitara
Krešimir Has, čembalo

***

Antonio Vivaldi
Komorni koncert u D-duru, za gitaru i gudački orkestar, RV 93

Petrit Çeku, gitara
Hrvatski barokni ansambl


Johann Sebastian Bach
Koncert za violinu i gudački orkestar u a-molu, BWV 1041

Susanna Yoko Henkel, violina
Hrvatski barokni ansambl


Antonio Vivaldi
Koncert za dva violončela i gudački orkestar u g-molu, RV 531

Monika Leskovar, violončelo
Giovanni Sollima, violončelo
Hrvatski barokni ansambl

Glazbenici

Uz toliko mladih nestrpljivih interpreta koji kroz Čajkovskijev «Koncert za violinu», prolete najvećom brzinom, dobro je vidjeti kada Susanna Yoko Henkel iznese izvedbu koja podsjeća na glazbeni integritet Davida Oistrakha.

The Strad Magazine / srpanj 2012.

Za svoju snimku Čajkovskijeva koncerta, uživo s Duisburškom filharmonijom, Susanna Yoko Henkel primila je 2011. godine prestižnu nagradu ECHO Klassik. Nagrada, koju često nazivaju i "europskim Grammyjem", mladu je violinisticu odvela u žarište medijskoga zanimanja, što je rezultiralo nastupima u najgledanijim njemačkim televizijskim emisijama i predstavilo ju široj publici. U listopadu 2012. debitirala je u rasprodanoj dvorani Kölnske filharmonije. Već godinama redovito nastupa s vodećim europskim orkestrima kao što su Simfonijski orkestar Berlinskog radija, Orkestar Beethovenove dvorane iz Bonna, Simfonijski orkestar Mozarteuma iz Salzburga, Stuttgartski komorni orkestar te mnogi drugi. Bila je "artist in residence" (rezidentna umjetnica) Duisburške filharmonije, s kojom je u lipnju 2013. izvela Bruchov Violinski koncert, uz prijenos uživo na televizijskoj postaji WDR. Njemački Welt am Sonntag proglasio ju je za jednu od nasljednica Anne-Sophie Mutter, a američki časopis String posvetio joj je naslovnicu 2007. godine.
Objavila je sedam nosača zvuka, od kojih je svaki primio iznimne hvale u glazbenome tisku. Njezinu diskografiju čine snimke svih sonata i partita za violinu solo Johanna Sebastiana Bacha, Ravelovih komornih djelâ, sonatâ Prokofjeva i Straussa, solo-djela Ysaÿea, Bartóka i Isanga Yuna, kao i dua za violinu i violončelo Händela/Halvorsena, Eislera, Schulhoffa i Kodályja. U listopadu 2011. Yoko Henkel je objavila album sa snimkama koncerata W. A. Mozarta, za koji je sama napisala kadence, pritom ravnajući Litavskim komornim orkestrom. Trenutačno radi na nekoliko novih diskografskih projekata.
Rođena je u njemačko-japanskoj obitelji glazbenika te je violinu počela svirati s dvije godine, učeći od majke. Nakon Visoke škole za glazbu u Freiburgu, gdje ju je podučavao Rainer Kussmaul, školovanje je nastavila na münchenskoj Visokoj školi, u klasi legendarne profesorice violine Ane Chumachenco. Već tijekom studija osvajala je nagrade na međunarodnim natjecanjima, među kojima se ističu Natjecanje Kraljica Elizabeta u Bruxellesu, Mozartovo natjecanje u Salzburgu i Natjecanje Tibor Varga u Sionu. Dobitnica je i prve nagrade Njemačkoga glazbenog natjecanja u Berlinu 1998. te je bila stipendisticom Mozartova društva iz Dortmunda i njemačke zaklade Musikleben.
Uz solističku djelatnost, Susanna Yoko Henkel strastvena je komorna glazbenica. Godine 2006. osnovala je stoga u Zagrebu ovaj festival komorne glazbe, koji već čitavo desetljeće predstavlja jedno od najvažnijih i najprestižnijih kulturnih događaja u čitavoj Hrvatskoj. Snimke festivalskih koncerata objavljene su na stranici YouTube i dosad pregledane više od milijun puta.
U komornim projektima su joj partneri, između ostalih, bili i Gabriela Montero, Lauma Skride, Pavel Gililov, Milana Chernyavska, Radovan Vlatković, Jing Zhao i Maxim Rysanov.
Od 2010. Susanna Yoko Henkel, uz solističku karijeru, predaje i na Državnoj visokoj školu za glazbu i ples u Kölnu, a od 2012. i na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, gdje je danas izvanredna profesorica.
Susanna Yoko Henkel svira na Stradivarijevoj violini Ex Leslie Tate iz 1710. godine, koju joj je velikodušno ustupio privatni vlasnik.

Violinist Guy Braunstein rođen je u Tel Avivu. Violinu je isprva učio pod mentorstvom Chaima Tauba te kasnije u New Yorku, u klasama Glenna Dicterowa i Pinchasa Zuckermana. U mladosti je počeo nastupati kao međunarodni solist s nizom cijenjenih orkestara, među kojima su i Izraelska filharmonija, Orkestar Tonhalle iz Züricha, Bamberški simfonijski orkestar, orkestri Kopenhaškog i Frankfurtskog radija, Filharmonija La Scale, Berlinska filharmonija i drugi. Uspjeh ga je odveo u najvažnije svjetske koncertne dvorane i donio mu suradnje s glazbenicima kao što su Isaac Stern, András Schiff, Zubin Mehta, Maurizio Pollini, Vladimir Fedoseyev, Yefim Bronfman, Daniel Barenboim, Lioba Braun, Sir Simon Rattle, Lang Lang, Mitsuko Ushida, Andrey Boreyko, Lang Lang, Jonathan Nott, Emmanuel Ax, Gary Bertini, Pierre Laurent Aimard, Semyon Bychkov i Angelika Kirschlager.
Od 2003. do 2007. godine predavao je na Sveučilištu za glazbu u Berlinu, a od 2006. glazbeni je ravnatelj festivala u Rolandsecku, kamo je doveo međunarodne zvijezde kao što su Emmanuel Pahud, Hélène Grimaud, Amihai Grosz i François Leleux. Guy Braunstein bio je, u  2000. godini, najmlađa osoba ikad imenovana koncertnim majstorom Berlinske filharmonije. S tog je položaja odstupio krajem sezone 2012./2013.
U sezoni 2014./2015. svirao je, između ostalih, s BBC-jevom filharmonijom, BBC-jevim Škotskim simfonijskim orkestrom, orkestrom Philharmonia, Izraelskom filharmonijom, Beethovenovim orkestrom iz Bonna, Simfonijskim orkestrom iz Bilbaa i Orkestrom Ulster. U istoj je sezoni svirao, a ujedno i dirigirao s Hamburškim simfoničarima, Orkestrom Sjeverne Nizozemske i Poznanskom filharmonijom, dok je u komornim sastavima i recitalima nastupao diljem Europe, kao i na Mozartovu festivalu u Bogoti.
Guy Braunstein svira na dragocjenoj violini koju je 1679. u Cremoni izradio Francesco Ruggeri.

Pobjednik Natjecanja Tibor Varga, violinist Boris Brovtsyn nakon završetka Centralne glazbene škole u Moskvi 1994. godine, upisao je moskovski Čajkovski konzervatorij, gdje je učio kod Maye Glezarove. Za vrijeme studija postao je laureat međunarodnih natjecanja, između ostalih natjecanja Georg Kulenkampff (1994.), Unisa Transnet (1996.) i Yehudi Menuhin (1998), i to prije negoli je diplomirao s najvišim odlikovanjima.
Boris Brovtsyn između ostalih je nastupao uz orkestre Strasbourške filharmonije, Monte-Carla, uz Nacionalni orkestar Lillea, BBC-jevu filharmoniju, s English Classical Players, CBSO Birmingham, s BBC-jevim Škotskim simfonijskim orkestrom, uz Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, s Filharmonijom iz Liègea, uz Orkestar Romanske Švicarske te Baselske i Bernske simfoničare, zatim s Orkestrom Talijanske Švicarske i orkestrom Sinfonica Siciliana, s Varšavskom filharmonijom, Moskovskim državnim simfonijskim orkestrom i Simfonijskim orkestrom Sao Paula te Utaha.   
Gostovao je na festivalima Verbier, Lugano, Edinburgh, zatim na Oxfordskom festivalu komorne glazbe, kao i na festivalima Ryedale, Genius of the Violin, na Jeruzalemskom festivalu komorne glazbe te na festivalu George Enescu, između ostalih.
Kao solist, Brovtsyn je ostvario suradnje s brojnim glazbenicima kao što su Sir Neville Marriner, Yuri Bashmet, Gerd Albrecht, Marek Janowski, Neeme Järvi, Louis Langrée, Yan Pascal Tortelier, Gilbert Varga, Antoni Wit, Alexander Lazarev, Vassily Sinaisky, Vladimir Fedoseyev, Alain Lombard, Arvo Volmer, i dr. Redovito nastupa u komornim sastavima uz kolege poput Janine Jansen, Maxima Rysanova, Amihaia Grosza, Borisa Andrianova, Anastasie Voltchok, Denisa Matsueva i Alexeia Ogrintchouka.
Godine 2001. Boris Brovtsyn bio je finalist Natjecanja Kraljica Elizabeta, a iste je godine primio i nagradu Reuters, dok je sljedeće, 2002., osvojio i Natjecanje Tibor Varga.
U Velikoj je Britaniji debitirao 1998. uz BBC-jevu filharmoniju, pod ravnanjem Rumona Gambe, a 2000. nastavlja s učenjem kod Davida Takena na Guildhall School of Music and Drama, od tada se uglavnom stacioniravši u Engleskoj. Od iste je institucije 2004. primio i najvišu nagradu – Zlatnu medalju, uz neke od ranije nagrađenih poput Jacqueline du Pré, Tasmin Little i Bryn Terfel.

Njemački je violist Roland Glassl prvo međunarodno priznanje stekao osvojivši prvu nagradu na prestižnome međunarodnom natjecanju Lionel Tertis u Engleskoj. Također je primio i najviše nagrade na Washingtonskom međunarodnom natjecanju za gudače te natjecanju Primrose za violiste, kao i još mnoge državne i međunarodne nagrade. Debitirao je uz iznimno pozitivne kritike u Wigmore Hallu u Londonu te redovito drži recitale diljem Europe, SAD-a i Kanade.
U različitim komornim projektima, Glassl je surađivao s mnogim svjetski priznatim umjetnicima poput Julije Fischer, Michaela Sanderlinga, Lise Batiashvili, Miriam Fried, Waltera Nothasa, Atara Arada, Leona Flesichera, Michaela Treeja, Shigeo Neiriki i Hariolfa Schlichtiga. Također je nastupao i s gudačkim kvartetima Henschel, Manfred, Danel i Avalon, a od 1999. je i violist Kvarteta Mandelring, s kojim je održao tuneje po čitavoj Europi, Sjevernoj i Južnoj Americi te na Bliskome Istoku i u Aziji.
Roland Glassl isprva je studirao violinu na münchenskoj Visokoj školi kod Ane Chumachenco, gdje je i diplomirao s najvišim pohvalama. Fasciniran toplim i dubljim zvukom viole, svoje je studije nastavio u SAD-u, kod Atara Arada na Sveučilištu u Indiani. Od 2004. djeluje kao profesor viole na Visokoj muzičkoj školi u Frankfurtu, i to kao nasljednik Tabee Zimmermann.
Roland Glassl rođen je u Ingolstadtu, u obitelji graditelja gudačkih instrumenata i velike tradicije izrade violinâ kroz mnogo generacija, a sam također svira violu koju je izradio njegov otac

Monika je savršeno odsvirala moje «Preludije za violončelo solo». Doista je sjajna i jednostavno je obožavam... Monika ima talent koji se pojavljuje samo Božjom milošću.

Sofia Gubaidulina


Hrvatska violončelistica Monika Leskovar isprva je učila u klasi Dobrile Berković-Magdalenić, u Glazbenom učilištu Elly Bašić u Zagrebu i kasnije s Valterom Dešpaljem. Studij je nastavila na Visokoj školi za glazbu Hanns Eisler u Berlinu, u klasi Davida Geringasa, gdje je od 2006. do 2011. godine djelovala i kao asistentica. Od listopada 2012. predaje na Konzervatoriju u Luganu u Švicarskoj. Usavršavala se u majstorskim radionicama Mstislava Rostropoviča i Bernarda Greenhousea. Dobitnica je brojnih nagrada na međunarodnim violončelističkim natjecanjima – Natjecanju Čajkovski za mlade glazbenike, natjecanjima Antonio Janigro, Mstislav Rostropovič, Roberto Caruana (nagrada Stradivari), Eurovizijskome Grand Prixu, ARD International i 5th Adam na Novom Zelandu.
Kao solistica, nastupala je s mnogim europskim i azijskim orkestrima, kao što su Simfonijski orkestar Bavarskog radija, Moskovska, Essenska, Slovenska i Zagrebačka filharmonija, Kremerata Baltica, Praški komorni orkestar, Litavski komorni orkestar ili Zagrebački solisti, s dirigentima kao što su Valery Gergiev, Thomas Hengelbrock, Krzysztof Penderecki. S recitalima i koncertima komorne glazbe gostovala je na cijenjenim festivalima, kao što su oni u Lockenhausu i Rheingauu, Festival Schleswig-Holstein, Dubrovačke ljetne igre, Festival Casals, Festival Rostropovič i Zagrebački međunarodni festival komorne glazbe. Pritom je surađivala s Gidonom Kremerom, Yurijem Bashmetom, Borisom Berezovskim, Julianom Rachlinom, Itamarom Golanom, Tabeom Zimmermann, Sofijom Gubaidulinom, Marijem Brunellom, Nikolaijem Zneiderom, Janine Jansen i Koljom Blacherom, među ostalima.
Od 2005. surađuje s violončelistom i skladateljem Giovannijem Sollimom, s kojim je snimila album We Were Trees (Sony / BMG). Godine 2008. snimila je Stamitzev Koncert za violončelo u G-duru i Danzijeve Varijacije na temu iz Don Giovannija (OEHMS Classics).
Monika Leskovar svira violončelo Vicenza Postiglionea iz 1884. godine, koje su joj povjerili Grad Zagreb i Zagrebačka filharmonija.

Rođen u Palermu, u glazbeničkoj obitelji, Giovanni Sollima studirao je violončelo kod Giovannija Perriere i Antonija Janigra, dok je kompoziciju učio kod oca Eliodora Sollime i Milka Kelemena. Međunarodnu je karijeru započeo kao violončelist, između ostalih surađujući s Claudiom Abbadom, Giuseppeom Sinopolijem, Jörgom Demusom, Marthom Argerich, Katiom i Marielle Labèque, Brunom Caninom, DJ Scannerom, Victoriom Mullovom, Riccardom Mutijem, Ruggerom Raimondijem, s Patti Smith, Philipom Glassom i Yo-Yo Ma.
Sollima je nastupao u prestižnim dvoranama, kao i u onim alternativnim; ističu se Carnegie Hall, BAM, dvorana Alice Tully, Knitting Factory u New Yorku, dvorane Wigmore i Queen Elizabeth u Londonu, Salle Gaveau u Parizu, zatim Musicgebouw u Amsterdamu, dvorana Čajkovski u Moskvi, Kunstfest Weimar, milanska La Scala, Santa Cecilia u Rimu te festivali u Kronbergu, Kuopiou, Istanbulu, Tokiju, Veneciji, Ravenni, Spoletu i Šangaju (Expo 2010.).
Kao skladatelja, Sollimu zaokupljaju raznoliki idiomi te nastoji stvoriti nove inačice najraznovrsnijih žanrova, kombinirajući elemente klasične i rock glazbe, kao i glazbe čitavoga mediteranskog pojasa. Sklada za akustične i električne instrumente, ali i za druge instrumente koje sâm načini ili koji su nastali za njega. Peter Greenaway, Bob Wilson, Peter Stein, John Turturro, Karole Armitage i Carolyn Carlson neki su od redateljâ i koreografâ za koje je također skladao glazbu. Sa snimateljem Lasseom Gjertsenom realizirao je i dvodijelni video naziva Daydream (Sanjarenje).
Od objavljenih nosača zvuka ističu se Aquilarco, Works i We Were Trees, koji je 2008. godine snimljen u suradnji s violončelisticom Monikom Leskovar i berlinskim Solistenensemble Kaleidoscop.
U rujnu 2009. je, kao narudžbu Budimpeštanskoga festivalskog orkestra, u Budimpešti, Linzu i Kölnu izveo svoj novi koncert za violončelo, naziva Folktales (Narodne priče).
Giovanni Sollima podučava violončelo na Fondaciji Romanini u Bresciji, a od 2010. djeluje i na Akademiji svete Cecilije u Rimu, gdje je imenovan članom Akademije, odnosno – najvišom glazbeničkom titulom u Italiji.
Violončelo Giovannija Sollime izradio je Francesco Ruggeri u Cremoni 1679. godine.

Petrit Çeku u rodnom je Prizrenu započeo glazbeno školovanje u klasi Luana Sapunxhiua. Godine 2002. u Zagrebu nastavlja obrazovanje u klasi Xhevdeta Sahatxhije. Diplomirao je 2008. na zagrebačkoj Muzičkoj akademiji u klasi Darka Petrinjaka, a usavršavao se u klasi Manuela Barrueca na Institutu Peabody u Baltimoreu, SAD. Dobitnik je devet prvih nagradâ na međunarodnim gitarističkim natjecanjima, poput Anna Amalia u Weimaru, Andrés Segovia u Velbertu, Schadt u Allentownu, Michele Pittaluga u Alessandriji te natjecanja Parkening u Malibuu. Njegova prva i jedina studijska ploča izdana je u rujnu 2008. za američku diskografsku kuću Naxos.
Petrit Çeku dobitnik je godišnjih nagradâ Ivo Vuljević (2005.), koju dodjeljuje Hrvatska glazbena mladež te Mladi glazbenik godine (2008.), koju dodjeljuju Zagrebačka filharmonija i Hrvatska poštanska banka, kao i nagrade Natjecanja Ferdo Livadić (2005.), koje se održava u sklopu festivala Samoborska glazbena jesen i povodom kojega mu je skladatelj Vjekoslav Nježić posvetio skladbu Kohapërkangë.
Nastupao je diljem Europe i Sjeverne Amerike,  kroz solističke recitale, u komornim sastavima ili kao solist u pratnji simfonijskih orkestara poput Simfonijskog orkestra Allentowna, Simfonijskog orkestra Baltimorea, Komornog orkestra Češke filharmonije, Orkestra Državnog ermitaža St. Petersburga, Zagrebačke filharmonije, Simfonijskog orkestra Albanske radiotelevizije, Kosovske filharmonije i dr.
Petrit Çeku svira na gitari američkog graditelja Rossa Gutmeiera.

[...] neograničen dinamički raspon... On svira s vitalnošću koja pomiče granice.

Sybill Mahlke, Der Tagesspiegel

Andreas Ottensamer stapa se sa svojim klarinetom... On je über-solist i fenomen.

NRC Handelsblad

Solo klarinetist Andreas Ottensamer svirao je s posebnim finesama... i uz primjesu melankolije.

Rebecca Schmid, MusicalAmerica.com

Austrijski klarinetist Andreas Ottensamer osvojio je podjednako i publiku i kritiku jedinstvenom ljepotom tona koju uspijeva izmamiti iz instrumenta. Najprije je učio violončelo, što mu je možda pomoglo i svoj pristup klarinetu prožeti emocijom i dubinom. Njegov bečki instrument, s cijevi širom od bliske mu njemačke varijante, proizvodi specifično taman, širok i topao ton, koji Ottensamer iskorištava do njegovih punih potencijala.
Rođen 1989., Ottensamer dolazi iz austrijsko-mađarske obitelji glazbenika te se rano upoznao s glazbom, prve poduke iz glasovira primivši s četiri godine. Kao desetogodišnjak počinje učiti violončelo u rodnome gradu, na Sveučilištu za glazbu i scenske umjetnosti u Beču, da bi potom, 2003., prešao na studij klarineta kod Johanna Hindlera.
Andreas Ottensamer svoje je prvo orkestralno iskustvo dobio kao zamjena u orkestru Bečke državne opere i Bečke filharmonije te kao član u Orkestru mladih Gustav Mahler. Godine 2009. prekida svoj studij na Harvardu kako bi postao pripravnik u Orkestru Akademije Berlinske filharmonije. Od srpnja 2010. do veljače 2011. svirao je kao prvi klarinetist Njemačkoga simfonijskog orkestra iz Berlina. Od ožujka 2011. djeluje kao prvi klarinetist Berlinske filharmonije.
Ottensamer je do sada primio prve nagrade na natjecanjima klarineta, violončela i glasovira, a redovito nastupa kao solist te u komornim sastavima diljem svijeta, u dvoranama kao što su bečki Musikverein i Konzerthaus, zatim u Brucknerhaus u Linzu, u Musikvereinu u Grazu, u dvorani Berlinske filharmonije, u Tempodromu u Berlinu, u rotterdamskoj dvorani De Doelen te u Seoul Arts Centeru.
Nastupa je s Murrayem Perahiom, Leifom Oveom Andsnesom, Leonidasom Kavakosom, Janine Jansen, Clemens Hagen te uz Yo-Yo Ma. Godine 2005. osnovao je klarinetski trio The Clarinotts zajedno s ocem Ernstom i bratom Danielom, obojicom solo klarinetistima u orkestrima Bečke državne opere i Bečke filharmonije. Ovome je ansamblu posvećeno i nekoliko skladbi.
U veljači 2013. Andreas Ottensamer ostvario je ekskluzivno diskografsko partnerstvo s kućama Deutsche Grammophon/Mercury Classics, postavši prvi solo klarinetist koji je potpisao ekskluzivni ugovor za Žutog diskografa. Njegov prvi album Portraits – The Clarinet Album objavljen je u lipnju 2013. i predstavlja koncerte Coplanda, Spohra i Cimarose te aranžmane kraćih skladbi, a prati ga Roterdamski filharmonijski orkestar pod ravnanjem Yannicka Nézet-Séguina. Za nosač zvuka i sâm je rekao: Ovaj album predstavlja izazov manevriranja između različitih stilova i načina sviranja, ali sam samome sebi istovremeno postavio visok prioritet održanja i iznošenja osobne interpretacije i zvuka.
Za pojedinca toliko posvećenog glazbi, Andreas Ottensamer također je i strastveni obožavatelj sporta. Dugo je godina igrao na teniskim turnirima, a zajedno s bratom osnovao je i vlastiti nogometni klub Bečki virtuozi 2007. godine. Momčad uspješno nastupa u bečkoj DSG ligi, a Ottensamer i dalje putuje u Beč na nogometne susrete, koliko mu to raspored dopušta.
Uz širokoobuhvatne aktivnosti unutar svijeta klasične glazbe, Andreas Ottensamer proširio je vlastite horizonte i prema drugim glazbenim smjerovima, što je rezultiralo i suradnjom i sudjelovanjem na albumu Night of Hunters Tori Amos.
Ovaj mladi glazbenik ima velike afinitete i prema komornome muziciranju. Umjetnički je voditelj Bürgenstock Momente festivala u Švicarskoj, zajedno s pijanistom Joséom Gallardom. Glazbenici poput Nilsa Mönkemeyera, Clemensa i Veronike Hagen, Albrechta Mayera, Linusa Rotha, Danjula Ishizake, Benjamina Schmida i Szymanovksi kvarteta također su sudjelovali na Festivalu.

Međunarodno hvaljena flautistica Gili Schwarzman nastupala je diljem svijeta kao solistica s orkestrima kao što su Jeruzalemski simfonijski orkestar, Izraelski komorni orkestar, Berlinska Camerata, Simfonijski orkestar iz Valencije, Potsdamski komorni orkestar, Solisti Hulencourta iz Bruxellesa, Filharmonije iz Triera i Sofije te s mnogim drugima.
Gili Schwarzman također je predana komorna glazbenica. Redovito surađuje s nekim od vodećih glazbenika današnjice i nastupa na najcjenjenijim pozornicama Europe, poput dvoranâ Queen Elizabeth u Londonu, u Mozarteumu u Salzburgu, u dvorani Berlinske filharmonije i dvorani Laeiszhalle u Hamburgu. Redovito sudjeluje i na prestižnim festivalima kao što su Jeruzalemski festival komorne glazbe, Musique à l' Empéri u Salonu-de-Provence, na Salzburškom festival, Lucernskom i festivalu Rolandseck. Snimala je na radijskim postajama kao što su BBC i za njemačke postaje SWR, RBB i  WDR.
Nakon što je u Izraelu diplomirala s najvišim ocjenama, s učenjem je nastavila na Visokoj školi za glazbu u Münchenu u klasi Andrása Adorjána. Tijekom studija primila je nekoliko nagradâ, među kojima i nagradu Međunarodnog solističkog natjecanja u Pragu, stipendiju Američko-izraelske kulturne zaklade i punu stipendiju Akademije iz Tel Aviva. Imala je i čast raditi s cijenjenim flautistima, kao što su Emmanuel Pahud, Philippe Bernold, Michel Debost, Davide Formisano te Pierre Yves Artaud. Od 2007. do 2012. bila je članicom Orkestra Zapadno-istočnog divana, pod ravnanjem maestra Daniela Barenboima.

U slučaju Milane Chernyavske svjedočimo sreći u cjelini; sreći koja ne gubi od svoje cjelovitosti niti na deseto slušanje.

Alfred Brendel, Neue Zürcher Zeitung

Milana Chernyavska, njemačka umjetnica ukrajinskih korijena, jedno je od vodećih pijanističkih imena današnjice, a čija je karijera već zabilježila impresivne uspjehe. Njezini se kritičari slažu s Alfredom Brendelom i njegovim riječima kako je sreća zaokružena kad se sluša Milanu Chernyavsku.
Sa sedam godina izvela je svoj prvi koncert u dvorani Filharmonije, u svojemu rodnom Kijevu. Godine 1990. diplomirala je s pohvalom na Čajkovski konzervatoriju, gdje je učila kod prof. W. Sagaidachnyja. Uslijedili su majstorski tečajevi s priznatim profesorima i pijanistima kao što su Alfred Brendel, Dmitry Bashkirov, Vladimir Krainev, Sergio Perticaroli, Boris Bloch, Dario de Rosa i Alexander Lonquich. Godine 1994. Milana Chernyavska primila je najvažniju državnu nagradu Zaslužne umjetnice Ukrajine. Od 1995. do 1998. godine uspješno je završila studij majstorskih tečajeva kod prof. Margarete Höhenrieder i prof. Gerharda Oppitza na münchenskoj Muzičkoj akademiji.
Milana Chernyavska redovito nastupa na međunarodnim festivalima i u važnim glazbenim centrima diljem svijeta. Između ostaloga je nastupila i na Lucernskom festivalu, zatim u Rheingauu, Schleswig-Holsteinu, festivalima Mecklenburg-Vorpommern te Schwetzingen, kao i u dvoranama poput bečkoga Musikvereina, amsterdamskog Concertgebouw, tokijske dvorane Suntory, münchenske Herkulessaal, londonske Wigmore, u Carnegie Hallu u New Yorku te u dvorani filharmonije St. Petersburga. Njezina su umjetnička postignuća ovjenčana brojnim državnim i međunarodnim nagradama, uključujući one na natjecanjima u Parizu, Firenci i Kijevu, gdje je primila zlatnu medalju na Međunarodnome pijanističkom natjecanju «Vladimir i Regina Horowitz».
Osim aktivnosti u okviru solističke karijere, Milana Chernyavska je i istaknuta komorna glazbenica. Na recitalima se redovito pojavljuje s glazbenicima kao što su Julia Fischer, Lisa Batiashvili, Arabella Steinbacher, Sebastian Klinger, Maximilian Hornung, Daniel Müller-Schott, Susanna Yoko Henkel, David Garrett, zatim Vogler kvartet i dr. Kvartet Milander, kojemu je i osnivačica, u kratkome je roku postao priznat tražen ansambl, a koji ujedinjuje četiri vrsna solo instrumentalista koji su, jedni u drugima, pronašli savršenu harmoniju – kako je jedno kritičarsko pero napisalo nakon što je Kvartet debitirao u Münchenu.
Kao solistica, Milana Chernyavska nastupa s mnogim proslavljenim orkestrima, a njezinim se solo recitalima oduševljavaju podjednako i publika i kritika. U 2013. nastupila je i na Pijanističkome festivalu u Ruhru, gdje je primila nagradu Alfred Brendel.  
Milana Chernyavska snimila je više od 20 nosača zvuka za priznate diskografe poput EMI-ja, Sonyja, Naxosa, kuće Claves, Divox, Genion, Avie Records te Ars Musici, od kojih su mnogi osvojili i međunarodne nagrade.
Ova svestrana umjetnica imenovana je 2009. i profesoricom glasovira na Sveučilištu za glazbu i scenske umjetnosti u Grazu, a njezin doktorski rad iz muzikologije bavi se teorijom interpretacije i njezinim prosudbenim i pedagoškim aspektima.

Pijanist Ian Fountain u svojoj  je 19. godini postao najmlađi pobjednik Natjecanja Arthur Rubinstein u Tel Avivu. Glasovir je počeo svirati u dobi od pet godina, a na Novom koledžu u Oxfordu te na Koledžu Winchester dobio je zborsko obrazovanje. Glasovir je studirao na Kraljevskom sjevernom koledžu za glazbu, u klasi Sulamite Aronovsky. Nastupao je diljem Europe, u SAD-u i na Bliskom istoku. Svirao je, između ostalih, s Londonskim simfonijskim orkestrom pod ravnanjem Sir Colina Davisa, Izraelskom filharmonijom i Zubinom Mehtom, Češkom filharmonijom i Jiříjem Bělohlávekom. Nastupao je i s Njemačkim simfonijskim orkestrom iz Berlina, Londonskom filharmonijom, Simfonijskim orkestrom iz Utaha i Singapura te mnogim drugima. Otvorio je sezonu 1992./1993. Moskovskoga konzervatorija, a u Krakovu je izveo oba Chopinova koncerta u povodu 150. obljetnice skladateljeve smrti. Kao recitalist, nastupao je u velikim središtima glazbenoga života – u New Yorku, Chicagu, Parizu, Berlinu, Madridu i Jeruzalemu. Redovito nastupa na međunarodnim festivalima, kao što su oni u Schleswig-Holsteinu, Kuhmou i Berlinu, zatim na Praškom proljeću i festivalu George Enescu. Izvodi bogat repertoar koji čini više od 60 koncerata, među kojim su i svi Mozartovi koncerti za glasovir.
Kao predani komorni glazbenik, Ian Fountain razvio je niz dugogodišnjih suradnji s glazbenicima poput Davida Geringasa, Ulfa Hoelschera te kvarteta Mandelring i Emperor, s kojima nastupa diljem Europe te u Japanu i Koreji. Nedavno je počeo i dirigirati, a u toj je ulozi razvio blizak odnos s Izraelskim komornim orkestrom. U novije je vrijeme nastupao s Mađarskom filharmonijom i Zoltánom Kocsisom u Budimpešti, s Enescuovom filharmonijom
i Cristianom Mandealom u Bukureštu, zatim s Njemačkom komornom filharmonijom iz Bremena i Paavom Järvijem u Japanu te s Londonskim komornim orkestrom i Armenskom filharmonijom u Erevanu.
Ian Fountain snimio je nekoliko hvaljenih nosača zvuka: Glasovirske sonate 20. stoljeća za EMI, Beethovenove Diabelli varijacije za CRD te za Hänssler Classic s Davidom Geringasom – cjeloviti opus za violončelo i glasovir Beethovena, Chopina te Rahmanjinova i Mendelssohna. Godine 2008. surađivao je na novom notnom izdanju Beethovenovih Sonata i varijacija za glasovir i violončelo za münchenskog izdavača Henle.
Od 2001. Fountain djeluje kao profesor na Kraljevskoj akademiji za glazbu u Londonu. Svake godina održava ljetni majstorski tečaj na Accademiji di Cervo u Italiji te druge tečajeve po svijetu. Bio je član žirija mnogih natjecanja, među kojima je i Natjecanje Arthur Rubinstein 2011. godine.

Godine 2007. Johannes Fischer bio je apsolutni pobjednik 56. Međunarodnog glazbenog natjecanja ARD u Münchenu, osvojivši prvu nagradu, zatim nagradu publike te još tri specijalne nagrade. Od tada veoma često nastupa kao solo izvođač, kao solist uz orkestre i komorne sastave, i to u dvoranama kao što su bečki Musikverein, dvorana Berlinske filharmonije, zatim dvorana Smetana u Pragu ili Carnegiejeva Zankel dvorana u New Yorku.
Također je gostovao na brojnim glazbenim festivalima diljem Europe, Azije i Sjeverne Amerike. Imao je čast surađivati s izvanrednim glazbeničkim imenima kao što su Heinz Holliger, Peter Eötvös, Kirill Petrenko, Klaus Huber, Harrison Birtwistle, Vinko Globokar ili Pierre Boulez.
Johannes Fischer rođen je u Leonbergu, 1981. godine, a svoje je prve poduke iz glasovira i udaraljki imao kao devetogodišnjak. Od 2000. do 2008. studirao je kod prof. Bernharda Wulffa, Taijira Miyazakija i Pascala Ponsa na Glazbenom sveučilištu u Freiburgu, a 2007. je, uz potporu Gerd Bucerius stipendije zaklade Zeit učio i kod Stevena Schicka na Sveučilištu San Diego. Uz udaraljke, s Francisom Travisom je ekstenzivno učio i dirigiranje, a kod Dietera Macka studirao je i kompoziciju.
Već uz prve profesionalne uspjehe, Johannes Fischer primio je i brojne nagrade i stipendije kao udaraljkaš i skladatelj; ovdje se ističu – stipendije zakladâ Jürgen Ponto, Njemačke glazbene zaklade i Märkische Kulturkonferenz, zatim nagrade fondacije Musical Olympus na Njemačkome državnom glazbenom natjecanju te nagrade na međunarodnome natjecanju za skladatelje Günter Bialas i Natjecanju državnih glazbenih sveučilištâ.
Izvodilački repertoar Johannesa Fischera proteže se od transkribirane renesansne glazbe skladateljâ poput Johna Dowlanda ili Carla Gesualda, do mlađih generacija suvremenih skladateljâ. Svoj fokus ipak usmjerava na važna ostvarenja 20. i 21. stoljeća skladateljâ kao što su Globokar, Stockhausen, Xenakis, Lachenmann, N. A. Huber, Reich, Pintscher, Aperghis, Cage, Feldman, Takemitsu i mnogi drugi. Osim toga, Fischer je zaokupljen i pronalaženjem i skupljanjem novih izvorâ zvuka, združujući različite medije poput elektronskoga zvuka, videa ili specijalnih zvučnih objekata, dok istovremeno uživa i u improvizacijskim susretima s drugim glazbenicima. Kao skladatelj, uglavnom stvara za miješane komorne sastave, i to s elektroničkim instrumentima ili bez njih. Primio je narudžbe festivalâ Crested Butte u Coloradu, Lucernskog festivala, zatim od pariškog Louvrea te od nekoliko komornih sastava. Njegova su se djela izvela na festivalima u Europi, SAD-u i Koreji.
Od 2006. Johannes Fischer predaje na Konzervatoriju u Luganu u Švicarskoj. Godine 2009. imenovan je profesorom i pročelnikom odsjeka udaraljki ne Glazbenome sveučilištu u Lübecku.

Glumac Krešimir Mikić je, nakon završetka Akademije dramske umjetnosti – dislocirani studij Osijek, radio u Hrvatskome narodnom kazalištu u Osijeku od 1997. do 2001., kada postaje i članom ansambla Zagrebačkog kazališta mladih. Prvi zapaženi nastup u matičnom kazalištu ostvaruje glavnom ulogom u predstavi Brat magarac, a potom i u predstavama Veliki meštar sviju hulja, Naš grad, Veliki bijeli zec, S druge strane, Galeb te naslovnom ulogom u Shakespeareovu Hamletu u režiji Olivera Frljića (2014.).
Dobitnik je nagradâ na svim važnijim smotrama hrvatskog kazališta: Hrvatskoga glumišta za najboljeg glumca, Festivala malih scena u Rijeci, Festivala glumca u Vinkovcima, Marulićevih dana u Splitu, kao i Zlatne arene Pulskog filmskog festivala – za film Put lubenica.
Snimio je dvadesetak filmova, od kojih se ističu: Fine mrtve djevojke, Duga mračna noć, Što je muškarac bez brkova?, Put lubenica, Volim te, Majka asfalta i Svećenikova djeca.

Gudački kvartet Sebastian osnovan je 1982. godine kao Kvartet muzičke omladine Zagreb, a od 1990. godine djeluje pod imenom Gudački kvartet Sebastian. Njegovi su se članovi usavršavali na majstorskim tečajevima komorne glazbe u Grožnjanu, Rogaškoj Slatini, Pečuhu i Saumuru u Francuskoj. Godine 1988. Kvartet postaje članom Međunarodne zaklade Yehudi Menuhin sa sjedištem u Parizu.
Osim čestih nastupa u Hrvatskoj, Gudački kvartet Sebastian koncertirao je u Sloveniji, Francuskoj, Sjevernoj Koreji, Italiji, Austriji i Mađarskoj.
Repertoar Kvarteta obuhvaća djela od klasicizma do suvremene glazbe, s naglaskom na stvaralaštvo hrvatskih autora. Kvartet je praizveo više djelâ suvremenih skladatelja, primjerice djela Anđelka Klobučara, Nenada Firšta, Anđelka Igreca, Dalibora Bukvića, Sanje Drakulić i dr.
Gudački kvartet Sebastian surađuje s istaknutim hrvatskim i svjetskim glazbenicima kao što su Milan Turković, Paul Meyer, Pierluigi Camicia, Aleksandar Serdar i dr., a od 2002. godine  održava svoj ciklus u Maloj dvorani Vatroslav Lisinski u Zagrebu.

Anđelko Krpan, violina
Korana Rucner, violina
Nebojša Floreani, viola
Zlatko Rucner, violončelo

Hrvatski barokni ansambl najznačajniji je hrvatski ansambl specijaliziran za povijesno vjernu interpretaciju instrumentalne i vokalno-instrumentalne glazbe baroknoga razdoblja i bliskih epoha na originalnim glazbalima i njihovim vjernim replikama. Ansambl je utemeljen 1999. godine te okuplja renomirane glazbenike mlađe generacije – instrumentaliste i pjevače, već afirmirane u izvođenju barokne glazbe. Umjetnička voditeljica popularne HRBE renomirana je violinistica Laura Vadjon, dok je njezin predsjednik dirigent Saša Britvić.
Uz stalne koncertne cikluse od po sedam koncerata u Hrvatskome glazbenom zavodu, s tematski jasno osmišljenim programima hrvatskoga i inozemnog baroknog repertoara, redoviti su gosti brojnih domaćih i inozemnih festivala poput Varaždinskih baroknih večeri, Zagrebačkoga baroknog festivala, Dubrovačkih ljetnih igara, Splitskoga ljeta, Glazbenih večeri u sv. Donatu, Histria festivala, Pasionske baštine, Organum Histriae, Koncerata u Eufrazijani, Rovinjskoga glazbenog ljeta, Brodskoga, Osječkoga i Paškog ljeta, Festivala Brežice, Festivala hrvatske glazbe u Beču, Festivala duhovne glazbe srednjoeuropskih zemalja u Rimu, festivala Tesori musicali Toscani u Pisi i dr.
U svojim programima, Ansambl često ugošćuje vrhunske strane i domaće soliste i dirigente, stručnjake u autentičnome pristupu izvođenju barokne glazbe. Catherine Mackintosh, Hervé Niquet, Werner Ehrhardt, Aapo Häkkinnen, Richard Egarr, Laurence Cummings, Peter Lönnerberg, Mimi Mitchell, David Staff i Theresa Caudle samo su neka od imenâ.
Na repertoarima Hrvatskog baroknog ansambla redovito su zastupljeni i hrvatski barokni autori, odnosno oni skladatelji koji su djelovali na ovome području, poput, primjerice – Francesca Sponga-Uspera, Gabriela Uspera, Tomasa Cecchinija, Vinka Jelića, Ivana Lukačića i dr. Kompaktna ploča na kojoj Laura Vadjon i Mario Penzar izvode hrvatske i talijanske barokne sonate nosi naziv Cecchini & Co.
Ansambl je, osim u Hrvatskoj, nastupao i u Austriji, Italiji, Njemačkoj, Belgiji, Španjolskoj, Švedskoj, Finskoj, Argentini, Kubi, Boliviji, Estoniji, BiH i Sloveniji.
Zbog iznimno stručnih, stilski čistih i virtuoznih interpretacija, glazbena kritika, kao i publika, Hrvatski barokni ansambl svrstava u sam vrh hrvatske glazbene reprodukcije

 

Laura Vadjon, barokna violina

Prva hrvatska umjetnica na baroknoj violini jedna je od začetnicâ novih stilskih kretanja i vodeće ime na području reprodukcije glazbe starih epoha u Hrvatskoj.
Laura Vadjon umjetnička je voditeljica i koncertna majstorica Hrvatskog baroknog ansambla s kojim od 1999. godine ostvaruje iznimne uspjehe u Hrvatskoj i u inozemstvu, na pozornice donoseći brojne hrvatske praizvedbe djelâ zaboravljenih skladatelja kao i velikana kasnoga baroka.
Laura Vadjon rođena je u Zagrebu, gdje je diplomirala i magistrirala violinu na Muzičkoj akademiji, u klasi prof. Vinka Fabrisa i prof. Maje Dešpalj-Begović, a uz studij usavršavala se na brojnim seminarima kod poznatih violinskih pedagoga. Dobitnica je mnogih nagrada i priznanja kao što su Rektorova nagrada Sveučilišta u Zagrebu, nagrada Hrvatskog glazbenog zavoda, Hrvatskog društva skladatelja, Društva sveučilišnih nastavnika, Fonda Stjepan Šulek, nagradâ Porin, Milka Trnina i dr.
Posebnu je pažnju Laura Vadjon tijekom daljnjega obrazovanja i usavršavanja usmjerila na područje tzv. povijesno obaviještene interpretacije te se specijalizirala za sviranje barokne violine. U okviru takve interpretacije, redovito surađuje s nizom najznačajnijih imena svjetske glazbene barokne scene i autoritetima toga područja, kao što su Catherine Mackintosh, Hervé Niquet, Richard Egarr, Werner Ehrhardt, Laurence Cummings, Philip Pickett i dr.
U interpretaciji solističke i komorne glazbe, imala je mnogo uspješnih koncertnih i diskografskih projekata, a posebno je tražena kao interpretkinja ranoga talijanskog baroka te djelâ Händela i Mozarta. Kao solistkinja nastupala je s gotovo svim hrvatskim orkestrima, zatim na brojnim festivalima u Hrvatskoj i u inozemstvu, a također i često snima za Hrvatsku radioteleviziju. Suradnica je Malog festivala čembala te Sfumato ciklusa Hrvatskoga radija.  
Prvi nosač zvuka na kojemu Laura Vadjon izvodi hrvatske i talijanske barokne sonate na baroknoj violini snimljen je s Marijem Penzarom i nosi naziv Cecchini & Co.
Od 1997. do 2002. godine Vadjon je bila članicom Zagrebačkih solista, a njihov zajednički nosač zvuka Vivaldijevih Četiri godišnja doba, na kojemu ona nastupa solistički, ovjenčan je 2002. godine nagradom Porin za najbolju izvedbu.
Laura Vadjon muzicira na autentičnome povijesnom glazbalu, koje je rad anonimnoga majstora iz 18. stoljeća. Glazbenica je izuzetno prepoznatljivog i osebujnog tona i stila, a odlikuje se originalnim i promišljenim interpretacijama uz veliko poznavanje dramatskih i afektivnih značajki glazbe baroknoga razdoblja.
Koncertirala je u dvadesetak zemalja Europe, u Rusiji, Japanu i Južnoj Americi. Profesorica je na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, gdje predaje komornu glazbu 17. i 18. stoljeća, s naglaskom na povijesno i stilski obaviještenu interpretaciju. Promicateljica je izvornoga zvuka glazbe starih epoha, a koja svoj entuzijazam prenosi na suradnike, studente i publiku.

Hrvoje Philips svoje je glazbeno obrazovanje započeo u Vinkovcima i Osijeku, u razredu prof. Eve Hühn. Diplomirao je 1999., a magistrirao 2009. godine, na Muzičkoj akademiji u Zagrebu kod prof. Ante Živkovića. Od 1997. djeluje kao solo violist orkestra Hrvatskoga narodnog kazališta u Zagrebu, a članom Zagrebačkih solista postaje početkom 2000. godine Od 2004. djelatan je i kao solo viola u Simfonijskom orkestru Hrvatske radiotelevizije. Član je Zagrebačkog kvarteta od 2005.

Kvartet Quadro Nuevo predstavlja europski odgovor argentinskome tangu. Arabeske, balkanski swing, balade, hazarderske improvizacije, melodije stare Europe i lakoća Mediterana stapaju se u predivne pjesme živahnoga kolorita. Ove melodije pričaju o lutalačkom životu, iskustvima i susretima na ovom veličanstvenom putovanju koje zovemo život, o malim slučajnostima i velikim trenucima, o nježnostima i divljem temperamentu koji struje između vjetrova istoka i zapada, zarobljeni između čežnje i radosnoga ispunjenja – između gorkog i slatkog.
Sastav Quadro Nuevo nastao je jednoga sivog siječanjskog dana 1996. godine, kada su se četiri mlada glazbenika po prvi put susrela na parkiralištu nadomak Salzburga. Četvorka se prije ovoga susreta međusobno poznavala tek po pričama, a zadatak koji je dobila bio je načiniti glazbu za film za austrijsku TV postaju ORF.
Honorar za ovaj projekt s vremenom je potrošen u lokalnome kasinu, a film nikada nije prikazan. Ipak, toga je dana jedna stvar postala kristalno jasna: novi kvartet nezamjenjivoga zvuka bio je rođen. Od toga trenutka, postojat će samo Quadro Nuevo – strast za nostalgičnom akustičkom glazbom, za putovanjima svaku nadolazeću noć, za pozornicu za pozornicom. San je postao stvarnost; postao je preobilje radosti čujno u svakoj noti.
Mjesta na kojima Kvartet nastupa raznolika su kao i korijeni njegove glazbe i nisu ograničena na koncertne dvorane i festivale. Gorljivi virtuozi sastava Quadro Nuevo izgarat će na trgovima južne Europe i mamiti publiku na ples kao noćni tango bend, ali će se, jednako tako, prilagoditi i jazz klubu i poznatim mjestima poput Carnegie Halla u New Yorku.
Quadro Nuevo održava turneje diljem planeta od 1996., s više od 3000 koncerata na udaljenim lokacijama poput Sidneyja, Montreala, Ottawe, Kuala Lumpura, Istanbula, New Yorka, New Orleansa, Mexico Cityja, Pekinga, Seula, Singapura, Tunisa i Tel Aviva. Od smiraja Gornje Bavarske, cesta ih je vodila preko Alpa u Porto, poprijeko prelazeći Europu od Danske do Ukrajine.
Kvartet je nastupao na mnogim priznatim festivalima kao što su Montreal Jazz festival, Međunarodni dani jazza u Burghausenu, Festival Rheingau, zatim Glazbeni tjedni u Meranu, Saalfeldenski dani jazza, festival Ollinkan u Mexico Cityju te Quebec festival. Uz velik broj nosača zvuka, sastav je objavio i 224 stranice dugačku autobiografsku knjigu ceste naziva Grand Voyage, kao i audio-knjige s Ulrichom Tukurom, Ulrike Kriener, Udom Wachtveitlom i Michaelom Fitzom.
Nosači zvuka sastava Quadro Nuevo ovjenčani su nagradom German Jazz, kao i prestižnom Europskom fono nagradom u Parizu, a bilježe i pozicije u Top deset na jazz i world music listama. Echo – najvažnija glazbena nagrada Njemačke fono akademije uručena je upravo sastavu Quadro Nuevo u kategoriji Jazz/World Music, Best Live Act u 2010. i 2011. godini.
Nakon uzbudljivog i sadržajnog puta u Buenos Aires početkom 2014., Quadro Nuevo još je jedanput svoj fokus snažno usmjerio na tango glazbu.  

U jeku mnogih putovanja, Kvartet je uspostavio jedinstvenu formu melodičke poezije izvan svih usko postavljenih žanrovskih kategorijâ, a koja je nesumnjivo oblikovana strastvenim obožavanjem vlastitih instrumenata i radošću stvaranja glazbe. Tajna je u predanosti; jer rijetkost je čuti glazbu izvođenu s toliko uzbuđenja, životnosti i suosjećanja sa stranim kulturama.

Mulo Francel, saksofoni, klarineti
D.D. Lowka, akustični kontrabas, udaraljke
Andreas Hinterseher, harmonika, vibrandoneon
Evelyn Huber, harfa, cimbal
Chris Gall, glasovir

 

Hrvoje RUPČIĆ

Hrvoje Rupčić rođen je u Zagrebu, gdje se glazbom počeo baviti u dobi od 10 godina te s udaraljkama sa 16. Od 1989. do 1991. pohađa privatnu glazbenu školu za udaraljke Drumtech – Latin Percussion Studios u Londonu. Nakon povratka u Zagreb, svira u sastavu Ritmo Loco, u kojem je i upoznao većinu budućih članova Cubisma. Od 1992. do 1995. svira u sastavu Hammond trio s Marijem Mavrinom i Nevenom Frangešom, a od1993. nastupa i s Boškom Petrovićem u sastavu B.P. Club All Stars. U to vrijeme je surađivao i s grupom Parni Valjak, s kojom je svirao od 1995. do 1998. godine.
Godine 1995. Hrvoje Rupčić osniva i vodi vlastiti sastav – Cubismo, koji je već punih 20 godina najznačajniji latin-jazz-salsa sastav na ovim prostorima. Uz Cubismo, sastavi s kojima najviše surađuje su: HGM Jazz Orkestar, Big Band HRT-a i Positivo. Godine 2000./2001. bio je predavač na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, na odjelu za udaraljke, a od 2005. zaposlen je kao stalni član orkestra kazališta Komedija. U svojemu je studijskom radom kao instrumentalist do danas sudjelovao na više od dvije stotine diskografskih izdanja, u širokom glazbenom spektru - od jazza, popa, rocka, funka, latina, new-agea do zabavne glazbe.
S Cubismom je dobitnik 23 diskografske nagrade Porin te brojnih drugih nagrada. Dobitnik je sedam nagrada Status Hrvatske glazbene unije za najboljeg instumentalista u kategoriji udaraljki (1996., 1997., 2001., 2003.i 2009.). Dobitnik je nagrade Crni mačak kao najbolji instrumentalist 2000. godine.

Ansambl Zagrebačkih solista osnovan je 1953. godine u okviru Radio Zagreba, pod umjetničkim vodstvom glasovitoga violončelista Antonija Janigra. Tijekom više od šest desetljeća – pod umjetničkom palicom jednako znamenitih koncertmajstora, poput Dragutina Hrdjoka, Tonka Ninića, Anđelka Krpana i Borivoja Martinića-Jerčića – Zagrebački solisti odražavaju kvalitetu muziciranja na zavidnoj razini, a koju redovito prezentiraju i na prestižnim svjetskim koncertnim pozornicama. Od 2012. godine Ansambl nastupa uz glasovitoga violinista Sretena Krstića kao svojega koncertmajstora, a ujedno i koncertmajstora Münchenske filharmonije.  
Do sada su Zagrebački solisti održali preko 3500 koncerata na svim kontinentima, u najvećim svjetskim centrima i najslavnijim koncertnim dvoranama kao što su bečki Musikverein, amsterdamski Concertgebouw, dvorana Royal Festival u Londonu, dvorana Berlinske filharmonije, dvorana Čajkovski u Moskvi, Sveta Cecilija u Rimu, Carnegie Hall u New Yorku, Opera House u Sydneyju, ženevska Victoria Hall, madridski Teatro Real, Teatro Colon u Buenos Airesu, itd. Redovito su gostovali na najpoznatijim glazbenim festivalima poput onih u Salzburgu, Pragu, Edinburghu, Berlinu, Bergenu, Barceloni, Istanbulu, Pradesu Ossiachu, Dubrovniku i drugdje, a uz njih su muzicirali brojni ugledni solisti, primjerice – Henryk Szeryng, Alfred Brendel, Christian Ferras, Pierre Fournier, Leonard Rose, James Galway, Jean-Pierre Rampal, Aldo Ciccolini, Katia Ricciarelli, Lily Laskine, Zuzana Růžičková, Mario Brunello, Isabelle Moretti, Guy Touvron i mnog drugi.
Zagrebački solisti izvode repertoar koji uključuje barokna, klasicistička, romantička, ali i djela suvremene glazbe, s posebnom pažnjom usmjerenom na aktualizaciju ranijih, ali i predstavljanje mlađih generacija hrvatskih skladatelja. Snimili su više od sedamdeset nosača zvuka, i to za kompanije poput kuća Vanguard, EMI, ASV, Eurodisc, Melodia, Hispa-vox, Pickwick i Croatia Records. Od recentnijih se izdanja ističe nosač zvuka s djelima Ernesta Cordera, a kojega su snimili s istaknutim solistima – violinistom Guillermom Figueroom te gitaristom Pepeom Romerom (kuća Naxos, 2010.), a koji je i nominiran za nagradu Latin Grammy. U lipnju 2014. godine Ansambl je također izdao i kompaktni disk s djelima Borisa Papandopula, s pijanistom Oliverom Triendlom, a koji je upravo oduševio i domaću i inozemnu kritiku.  
Zagrebačkim solistima dodijeljene su mnoge visoke nagrade i priznanja, među kojima se ističu: prva nagrada u Mar del Plati (za album Koncerti 18. stoljeća), Medalja Pablo Casals, Medalja Elisabeth Sprague Coolidge (za izvođenje suvremene glazbe), nagrade Vladimir Nazor, Milka Trnina, Josip Štolcer Slavenski za najbolju izvedbu djela hrvatskoga skladatelja; zatim nagrade Ivan Lukačić Varaždinskih baroknih večeri, Villa Manin, UNESCO, Nagrada Grada Zagreba, Srebrni kompakt disk diskografske kuće Croatia Records, Orden za zasluge naroda sa srebrnim zracima, Plaketa Grada Zagreba, više hrvatskih diskografskih nagrada Porin (1994. godine za životno djelo), Srebrna plaketa Hrvatske glazbene mladeži i brojne druge. Tijekom Domovinskoga rata Zagrebački solisti održali su sedamdesetak dobrotvornih koncerata (za grad Dubrovnik, za porušene glazbene škole u Hrvatskoj, srušenu zgradu HNK u Osijeku, Dječju bolnicu Zagreb, za brojne razorene hrvatske spomenike i dr.), a izveli su i velik broj svečanih koncerata povodom predstavljanja nove hrvatske države. U 2010. godini Ansambl je nagrađen nagradom Orlando Grand Prix za osobite umjetničke doprinose u ostvarenju cjelokupnoga programa Dubrovačkih ljetnih igara.
Šezdeset godina uspješnoga djelovanja ovoga renomiranog hrvatskog ansambla klasične glazbe može se zahvaliti brojnim sjajnim glazbenicima koji su, u određenome razdoblju, zauzimali mjesto članova Zagrebačkih solista, a ono što sve članove – prošle, sadašnje i buduće, sasvim sigurno ujedinjuje, jest vrhunska razina i discipliniranost u vještini kojom se bave te nepresušan entuzijazam i ljubav prema glazbi, a napose komornome muziciranju.

violine
Sreten Krstić, koncertmajstor
Krunoslav Marić
Đana Kahriman
Mislav Pavlin
Saki Kodama-Bedić
Ivan Novinc

viole
Hrvoje Philips
Marko Otmačić

violončela
Smiljan Mrčela
Zlatko Rucner

kontrabas
Mario Ivelja

Partneri

partner
partner
partner
partner
partner
partner
partner
partner
partner
partner
partner
partner
partner
partner
partner
partner

Tim

UMJETNIČKA RAVNATELJICA
Susanna Yoko Henkel

Susanna Yoko Henkel


POSLOVNI DIREKTOR
Dalio Despot

Dalio Despot


+385 (0)99 455 55 51

FESTIVAL OFFICE/PRESS
Vanessa Biljan

Vanessa Biljan


+385 (0)91 9151 805

EDUCATION/CHILDREN'S CONCERT
Dina Puhovski

Dina Puhovski


+385 (0)98 8624 00

Kontakt

Umjetnička organizacija "Zagrebački međunarodni festival komorne glazbe"

Svi koncerti 10. Zagrebačkog međunarodnog festivala komorne glazbe - ZAGREB KOM 10 održat će se u Hrvatskom glazbenom zavodu, Gundulićeva 6a, 10000 Zagreb

Ulaznice su dostupne od 14. rujna putem stranice i prodajnih mjesta našeg partner-a Ulaznice.hr, kao i na našoj blagajni u Hrvatskom glazbenom zavodu od ponedjeljka, 28. rujna. 

Ako želite redovito primati informacije o Zagrebačkom međunarodnom festivalu komorne glazbe, aktivnostima tijekom godine, kao i u festivalskim danima, prijavite se na naš Newsletter. Vaše podatke te e-mail adresu možete poslati na newsletter@zagreb-festival.com 

Kontakt
  • T: +385 (0)99 - 455 55 51
  • F: +385 (0)1 - 481 57 06
  • T. Brezovačkog 3, 10000 Zagreb, Hrvatska